上周，知名奢侈品公司開雲集團在倫敦總部決出了Kering Award的獲獎者，共有5位來自倫敦藝術大學倫敦時尚學院的學生憑借與Alexander McQueen和珠寶品牌Pomellato的合作項目獲得了獎項。該獎項向倫敦時尚學院所有本科最後一年和研究生學生開放。我們采訪了其中一位獲獎者，談到了她對“可持續的時尚”的看法。

Aniela Fidler畢業于Cordwainers制鞋：産品設計與創新本科（BA Cordwainers Footwear: Product Design & Innovation），目前正攻讀時尚未來碩士（MA Fashion Futures），她爲Alexander McQueen品牌研究的項目獲得了創新方面的獎項。她的項目探索了如何再次利用電子垃圾，使之成爲Alexander McQueen品牌的傳統工藝材料，從而增強印度當地社區的力量。

“可持續的時尚”對你來說意味著什麽？

對我來說，可持續的時尚有很多含義。首先，它不是時尚本身，而是一種態度和設計理念。這是一種以常識爲支撐、以不斷改進爲基礎的富有雄心和開放態度的做法。它意味著同情心、積極主動、足夠好奇和謙虛，並從錯誤中學習。從貿易的意義上說，“可持續時尚”是一個不怕自我修正的行業，它看待障礙就好像它們是通向“更好”的道路，而不用擔心創造“更多”。它也是一個教育系統，爲消費者提供工具，在資源和需求之間建立平衡的關系。這是良好實踐的自然結果。

你的研究項目的想法是怎麽來的？

開發是實踐過程的一部分。我逐漸探索了“生命終結”電子産品的再利用可能性，以及途中發現了其他材料的不同應用。我一邊挖掘電子廢品流，一邊研究傳統的刺繡技術，試圖找到一種方法有效將兩者聯系起來。我認爲浪費只是一種奇怪的社會結構。它不存在于客觀現實中，自然中沒有浪費。它是人類相互作用的結果，它之所以存在，是因爲人類認同它的存在。我意識到這個定義的荒謬和我們對它的執迷，盡管它的內在價值真的很吸引人。我的目的是挑戰浪費的觀念，證明我們是多麽的錯誤。

當你第一次有這個想法的時候你在哪裏?

我在看Kees van der Graaf爲Alexander McQueen在紀梵希1999年的系列中做的設計。他們身上的透明盔甲和服裝上使用的其他電子元件上都帶有明亮的led燈，這讓我意識到一件明顯的事情：我正在研究裝滿珠子的盒子，這些珠子的組裝方式我可以稱之爲“我的電腦”。

在此之前你是如何做設計的？

我之前的工作更加線性化，産品體現了清晰的開始和結束。我傾向于過于依賴結果，以至于它阻礙了我的想象力。現在，當我不把物體作爲最終目標時，我就有了空間去漫遊；我更了解設計的連續性，采購和消費後材料流的不同方面。還有就是設計存在的限制，如什麽時候開始或結束，我可以更自由地探索各種可能性。沒有改變的是我對精致工藝的欣賞。我的職業生涯是從鞋匠開始的，這讓我意識到，承認我們往往認爲理所當然的事物的複雜性是多麽重要。因此，每天與粘合劑等有害物質的對抗，促使我思考服裝生産中涉及的不同工藝。從那時起，我就在尋找改進的方法。

你認爲奢侈品/奢侈如何定義？

奢侈品是一個非常複雜的概念。它包括在投入了大量時間和工藝生産的物件，也包括大量的，以創造欲望爲目的的，對文化背景、材料、社會以及經濟效益有所審視的項目。一個管理良好的奢侈品理念可以作爲改變人類行爲的有力工具。它的定義是有限的，但可以具有顯著的影響能力。我認爲這是一個重新定義時尚標准、爲消費者和整個行業樹立新的抱負目標的機會。

來源：倫敦藝術大學官網

原作者：LC

翻譯：倫敦藝術大學授權廣州招生代表處

原文鏈接：

https://www.arts.ac.uk/stories/news?college=fashion&news_id=40883

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