Ming Ying是一位在溫布頓藝術學院學習油畫本科的中國學生，即將畢業的她獲得了Ashurst新興藝術家獎的提名。此前她獲得過Khojaly藝術和平獎，也獲得過Lynn Painter-Stainer獎和William Morris獎的提名。Ming接受了倫敦藝術大學官方的采訪，暢談她對油畫的理解、領悟和展望。

請跟我們說一下你的背景，以及你是怎樣來到溫布頓藝術學院學習的？

當我在北京時，我就了解到英國是當今世界上藝術和設計的先驅之一，這一事實吸引了我來到這裏。我期望有機會體驗這裏的藝術教育和氛圍。此外，倫敦彙聚了豐富的藝術資源，爲年輕藝術家提供了許多寶貴的平台。所以我決定來這裏，這樣我就能更接近我的理想。

你爲什麽會選擇溫布頓藝術學院？

首先，溫布頓藝術學院是一所曆史悠久的著名院校。其次，溫布頓藝術學院的油畫專業代表著英國繪畫行業的高標准。對于一個熱愛油畫的學生來說，我認爲溫布頓藝術學院是開始畫家生涯的首選之地。這裏有一種令人贊歎的氛圍，有經驗豐富的導師鼓勵學生專注于創作。我相信我會收獲很多，在油畫領域取得更大的進步，並在這裏成爲一個真正的藝術家。
正如人們所知，與很多藝術形式相比，油畫是相當傳統的。對我來說，這是一個純粹的領域，值得創作者全身心投入。然而，我認爲油畫語言給我們留下了改革的空間。我希望我能爲此做點什麽，在有限的材料中開發無限的可能性。這對我來說是一個巨大的挑戰，但從另一個角度來說，也是一種迷人的吸引力。在我的理解中，繪畫有時能喚起我們的睡眠知覺，使我們感到存在。我希望我能給油畫帶來新的感受，從而激起人們的深思，使他們受到影響。

請跟我們說說你目前的工作。

在過去的三年裏，我主要專注于油畫創作。我一直在探索一種有個人風格繪畫語言，投身于爲觀衆帶來一種新的油畫視覺體驗。我嘗試過很多不同風格，希望把東方哲學理論和西方的表現方式結合起來。鮮明的色彩和細膩的構圖，精致的節奏感都是我作品的特點。我探索和發展了我個人的油畫語言，一種從畫作中流露出的動態的情感，我希望人們會更容易被激發思考。

我的靈感來自一些哲學觀點——一切物體都在絕對運動，靜止是相對的。東方佛教認爲，世界上的一切事物都處于變化之中，而且是相互依存的，對此西方哲學家也有同樣的觀點。爲了表達這一現象，並反映這個世界不斷變化和充滿活力的本質，我打算采用更多的視覺流暢的線條和鮮明的色彩，這能更好地說明世界的運動和變化。希望觀衆們能很容易地被這個不斷變化的世界所感動並與之聯系。爲了更好的表達這個世界曲折的本質，我嘗試在我的畫作中使用流動的筆刷和鮮明的顔色，這對觀衆會産生更強烈的影響。我希望這種流動的筆刷和鮮明的色彩的運用能夠發展成爲一種新的油畫語言，它將教會人們去面對這個充滿活力和變化的世界，激發他們的想象力，豐富他們對客觀世界的感覺。

今天的社會正在經曆著更爲尖銳和多樣化的變化。正因如此，我嘗試了一種流動的，視覺的，但是含蓄的方法去匹配世界的變化，讓人們能夠感覺到變化，然後去尋找流動運動背後的東西。這是每個人都會根據自己的生活經曆和情感去試圖理解的。

請跟我們說說你爲畢業展創作的畫作。

我創作了幾個不同題材的系列作品，但都是基于我自己的油畫語言。例如，將中國的禅修融入到油畫中，旨在營造一種微妙而柔和的節奏和氛圍。又比如把視角放在自然物質生長的生命力上，或者集中在強烈對比産生的空間感和光感上。通過探索不同的方面，我嘗試了每一種可能。最後，我從這些系列中挑選了一些，並將它們重新組合在一起，形成了一種高度可識別的風格，在畢業展中呈現出我的構思。

作爲一名藝術家，我認爲我有責任爲大衆和社會創作出有影響力的作品。爲了探索我的個人油畫語言，給觀衆帶來一種新的感覺，我已經這樣嘗試了一段時間。我渴望通過藝術作品表達我對社會、生活、文化的思想和思考。我期待越來越多的人會對我的作品産生共鳴，並通過我的作品的強烈表達激發思考。

在畢業展中，你的導師/技術人員如何給你幫助或影響？

我嘗試了許多不同的方式來表達想法，曾經有時候困惑于如何開展後續作品。很多老師和朋友給了我很好的建議，特別是我在最後一年的導師Geraint Evans。他給了我很多有用的建議，幫助我明確了自己的發展方向。他對我的每一件作品都給予了嚴肅的評價，引導我思考我到底應該堅持什麽。他幫助我了解到以往我的作品是如何發展的，今後又將變得更爲成熟、客觀。回顧自己的進步，我也非常感謝第一年的導師Alicia Paz，她給了我很多鼓勵，啓發我開始新的發展方向，這讓我在第二年有了很大的進步，找到了一種新的更有吸引力的方式。他們都對我的藝術生涯産生了深遠的影響。

在溫布頓藝術學院完成的項目或者作品裏，哪一個是你最喜歡的？

我最喜歡的是《回憶的視覺化》系列。這個系列是一次非常個人的反思，它反映了我在一段艱難時期的記憶和深刻的情感。當我回憶那段艱難的時光，我發現記憶中仍然有一些溫暖的東西，我認爲是一種力量在支撐著我。爲了更好地表達這種感覺，我試著把我記憶中的那些片段濃縮成不同的畫面。因此，所有這些畫作都是我過去生活的寫照，不僅體現在精神上，也體現在身體上。我相信，如果一個觀衆有和我一樣的感受或經曆，他們一定會從這些作品中得到共鳴，這樣的話我會感到很欣慰。那段時期的片段在我腦海裏留下了不可磨滅的印記，他們鼓勵我繼續前行，並時常提醒我，在最艱難的時候，我曾做出了最漂亮的決定。

哪位藝術家對你的影響最大？

在我開始探索自己的油畫風格時Maria Lassnig和Salvador Dali對我的影響很大。後來在轉變和尋找新的風格過程中Georgia O’keefee成爲了對我很重要的一位藝術家。她對油畫的诠釋方式讓我印象極深，那些線條起伏激勵我去探索自己的風格，把我對油畫的想法付諸實踐。同時，Alexander Calder作品中展現運動和動態的概念也影響了我把自己的意識形態和純粹的油畫語言相結合。

我從小開始學習鋼琴，這個愛好一直陪伴著我。我喜歡多種音樂類型，音樂給我很多靈感，激發我的想象力。我的藝術創作離不開音樂。

請跟我們說說你的實習經曆。

我在大二的時候找到一份實習工作。我有機會成爲藝術家Alicia Paz的藝術助理。我學到了很多，不僅看到了一個專業的藝術家如何工作，也了解到她如何發展自己的事業。她給了我一些有用的建議，關于如何對待職業以及如何發展自己的工作。這段經曆使我受益匪淺。
         

來源：倫敦藝術大學官網
原作者：JANE CUPPAGE
翻譯：倫敦藝術大學授權廣州招生代表處
原文鏈接：
http://blogs.arts.ac.uk/wimbledon/2018/06/21/painter-ming-ying-tells-us-about-her-work-and-the-prizes-shes-achieved/

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